Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

ирис

Литовский фотохудожник Ромуалдас Ракаускас (1941-2021)

20 сентября Литва попрощалась с ушедшим в мир иной известным мастером фотоискусства Р.Ракаускасом – уникальным певцом литовской земли.
Его фотокартины как бы создают поэтический рассказ о родной земле и ее людях, чуткий и пронзительный, полный любви и нежности. Его произведения выставлены в Литовском национальном художественном музее, Французской национальной библиотеке в Париже, Международном центре фотографии в Нью-Йорке, в музее «Аушра» г. Шяуляй и др..



Его добрые, оптимистичные работы дают нам понять, что для этого мира еще не все потеряно и хорошего, светлого и доброго вокруг нас больше, чем унылого и мрачного. В каждый свой снимок автор вкладывает всего себя, всю свою любовь и доброту. Названия серий его работ говорят сами за себя: «Цветение», «Счастливые», «Земля вдохновения».Collapse )

Источники: РАЗ ДВА ТРИ ЧЕТЫРЕ
ирис

11 сентября 2001 года

СКУЛЬПТУРА, ПЕРЕЖИВШАЯ ТРАГЕДИЮ

Текст искусствоведа Елены Галинской

Бронзовая скульптура "Double check" ("Двойная проверка") изображает бизнесмена, сидящего на скамейке и просматривающего контракт. В 1982 году ее установили в парке Либерти Нижнего Манхэттена (сейчас этот парк называется Zigotti park) - в сердце финансового района Нью-Йорка, неподалёку от Северной башни Всемирного Торгового Центра.



Автор скульптуры - С. Джонсон - широко известен своими реалистичными фигурами в натуральную величину. Работы Сьюарда Джонсона можно увидеть не только на улицах американских городов, но и в других странах, их более четырехсот. Его скульптуры есть в Париже и Лондоне, Стамбуле и Киеве, Атланте и Вашингтоне. Есть его скульптура и в Нетании (раньше была, не знаю, есть ли она там и сейчас).
Collapse )
ирис

Продолжаем оперную тему

Недавно я зафрендила очень интересного блогера: jalla00. Один из ее постов, вынесенный в будущее (прикрепленная запись, так это называется?) - о ее посещении оперы "Травиата". Он старый, 2009 года, но ведь сейчас 2021! Значит, юбилейный, 12 лет! Усаживайтесь поудобнее!

Итак.


ПРОИГРЫВАТЕЛЬ
"...и потому, что он в жизни всегда проигрывал, слушать его было особенно интересно. ..."
Ф.Кривин


Сходили с дочкой вчера в Кёльнскую оперу, слушали "Травиату".
Она вспомнила по случаю, как года два назад слушала "Травиату" же в боннской опере.
"Сначала прочитали в программке, что поёт второй состав. Сцена была сделана наклонно в сторону зрительного зала. В первом же акте Альфредо побежал в гору, умело преодолел подъём и скрылся за задником.
И больше зрители его не увидели. То есть он попел ещё какое-то время за сценой, а потом был дан занавес и было объявлено, что спуск с горы оказался для него роковым - повредил ногу, но, вы, зрители, не беспокойтесь, уже послана машина за Альфредо из первого состава.
Второй акт. Опять объявление: уважаемые зрители, не беспокойтесь, всё в порядке, Альфредо номер один уже прибыл. Проблема только в том, что он с ангиной, петь не может, собственно поэтому и должен был петь Альфредо номер два. Но мы это всё уладили: Альфредо номер один будет играть на сцене, а номер два петь на стульчике сбоку, под сценой.
Зрители благодарно похлопали, действие началось. Альфредо номер один борется с Виолеттой, вырывая у неё из рук письмо, Альфредо номер два поёт на стульчике. Зрители воспитанные и толерантные, они всегда бурно аплодируют, несмотря на то, что Альфредо слегка подвывает, видимо, от боли. Опять занавес, стульчик пуст.
Collapse )

ирис

«Леон Бакст — лицо русского модерна». Окончание

Происхождение псевдонима Бакста. Первые шаги. "Ужин"
Последние работы Бакста - оформление дома Ротшильдов
Портреты Гиппиус, Дягилева, жены, "Осень. Ваза", юмореска Аверченко
"Terror antiquus"

По мотивам лекции Е.Галинской "Леон Бакст - лицо русского модерна" в музее Ану 13.08.2021, из серии "Еврейское закулисье"

В первой части нашего повествования я - вслед за маститыми искусствоведами - назвала Леона Бакста непревзойденным мастером линии, линии изогнутой, напряженной, эмоциональной, удивительно гармоничной. Линия Бакста - это движущаяся линия, вихрь, волна.

Но это половина правды. Другая половина состоит в том, что Бакст взорвал пресыщенную публику своим ощущением цвета. Он эмансипировал цвета. Ввел резкие, прежде небывалые сочетания.
Неожиданность сопоставления цветов, звучность сочетаний желтого и золотисто-зеленого, сиреневого и лилового с золотом, жемчужно-серого и розового. Он сам говорил: „Я часто замечал, что в каждом цвете существуют оттенки, которые передают искренность и скромность, а временами чувственность и почти животные качества, порою гордость и временами отчаяние. Все это можно почувствовать и передать зрителю посредством эффектов, которые производят различные формы. Именно так я поступил в Шехерезаде. На меланхоличный зеленый я наложил темно-синий, наполненный отчаянием, хотя это может показаться парадоксальным. Существует красный цвет триумфа и цвет убийства. Существует синий цвет Марии Магдалины, или же синий Мессалины. Художник, который знает, как пользоваться этим, похож на дирижера оркестра, который может все привести в движение взмахом своей палочки и произвести тысячу безошибочных звуков. Таким образом, художник может ждать от зрителя, что он почувствует именно те импульсы, которые он намеревался воплотить”.


Л.Бакст. Эскиз декорации к балету "Шехерезада". 1910 г.

Collapse )

Collapse )

Collapse )

Collapse )
ирис

"Древний ужас" (он же "Старый кошмар")

По мотивам лекции Е.Галинской "Леон Бакст - лицо русского модерна" в музее Ану 13.08.2021, из серии "Еврейское закулисье"
НАЧАЛО
ПРОДОЛЖЕНИЕ
ПРОДОЛЖЕНИЕ-2

Среди портретов, написанных Бакстом в первое десятилетие двадцатого века - портреты Андрея Белого, Дмитрия Философова, К. Сомова, В. Нувеля, А.Н.Толстого, В. Розанова.


В 1897 году художник написал портрет Дмитрия Философова, кузена и любовника Дягилева. В 1898–1904 годах Дмитрий Философов работал в журнале «Мир искусства» редактором литературного отдела, позже — руководителем отдела художественной критики. Дмитрия Философова Бакст изобразил в том амплуа, в котором тот представал перед светским обществом — эстета, воплощения аристократизма и высокомерия. Этому эффекту служат и выразительная поза героя, и одеяние, подчеркивающее его артистичность. Философов поражал современников античной красотой своего лица, а поэт Андрей Белый сравнивал его с манекеном. Не зря Зинаида Гиппиус впоследствии решила, что он поможет ей решить ее интимные проблемы (артистичность, античные черты лица) и переманила его от Дягилева (что тот тяжело переживал) в свою семью.

Андрея Белого Лев Бакст писал дважды, сеансы позирования второго портрета сильно вымучил поэта, так как Бакст добивался выразительности, живости.
Collapse )

Продолжение следует
ирис

Портреты Леона Бакста

НАЧАЛО
ПРОДОЛЖЕНИЕ

По мотивам лекции Е.Галинской в музее Ану 13.08.2021

В первой части нашего повествования мы остановились на том, что художник начал писать портреты. Портрет мягкой, доброжелательной, веселого нрава, верной жены и хозяйки Анны Карловны Бенуа ("Ужин") вызвал большой шквал критики, утверждали, что это вообще не женщина, а зверек, а если женщина, то безусловно легкого поведения.
Другая дама с его портрета и сама была ходячим скандалом. Принцессой Грёз с улыбкой Джоконды называл ее Александр Бенуа, Зеленоглазой наядой – Блок, Белой дьяволицей – Мережковский, а Игорь Северянин – Златоликой скандой. Андрей Белый: Она точно оса в человеческий рост (…), ком вспученных красных волос (коль распустит – до пят) укрывал очень маленькое и кривое какое-то личико(…), нога на ногу; шлейф белого платья в обтяжку закинула; прелесть ее костяного, безбокого остова напоминала причастницу, ловко пленяющую сатану". Бердяев: "Я считаю З.Н. очень замечательным человеком, но и очень мучительным. Меня всегда поражала ее змеиная холодность. В ней отсутствовала человеческая теплота. Явно была перемешанность женской природы с мужской, и трудно было определить, что сильнее".


Collapse )
ирис

"Любите ли вы Бакста?"

По мотивам лекции Е.Галинской в музее Ану 13.08.2021 «Леон Бакст — лицо русского модерна»
Продолжение. Начало ТУТ

Вынесенный в заголовок вопрос - это название статьи искусствоведа Елены Галинской, напечатанной в самом начале 90-х годов в одной из израильских газет. Тогда в Израиле был настоящий бум Бакста. Он был связан с тем, что в Тель-авивском художественном музее происходила передача семи ценнейших его экспонатов в Англию, и они были выставлены на всеобщее обозрение. Этими экспонатами были несколько огромных живописных полотен, заказанные молодоженами Джеймсом и Дороти де Ротшильд в год их свадьбы в 1913 году знаменитому декоратору, художнику Леону Баксту для украшения их лондонского особняка.

Л.С. Бакст. Портрет Дороти Ротшильд. 1918.

Загруженный другими заказами, а также из-за разразившейся Первой мировой войны Леон Бакст работал над оформлением дома Ротшильдов очень долго, с 1913 по 1922 год. Это был грандиозный план: серия полотен была лишь частью большого дизайнерского проекта Бакста по оформлению интерьера. В нем должны были быть воплощены идеи синтеза искусств, столь актуальные в первой трети XX века. Живопись на стенах, по замыслу Бакста, должна была сочетаться с формами мебели, каминов, орнаментами штор, портьер, обивочной мебельной ткани.

Л.С. Бакст. Collapse )
ирис

Российский художник белорусского происхождения.

Так написано в Википедии о всемирно известном художнике, сценографе, декораторе, дизайнере Леоне Баксте.

По мотивам лекции Елены Галинской 13.08.2021 в Тель-Авивском музее Anu. Еврейское закулисье. «Леон Бакст — лицо русского модерна»

Лейба Хаим Израилевич Розенберг (урожденный Рабинович) – величайший театральный художник, тонкий живописец, непревзойденный мастер линии. Эта линия - изогнутая, напряженная, эмоциональная, удивительно гармоничная, стала своеобразной визитной карточкой не только стиля художника, но и в целом стиля модерн, который просто нельзя себе представить без Бакста.



Collapse )

Collapse )
Collapse )
Продолжение следует.
ирис

Модильяни? Нет, его друзья!


Мария Воробьева-Стебельская, Маревна. «Друзьям с Монпарнаса посвящается». В накидке — Амедео Модильяни в окружении друзей. Верхний ряд слева: Диего Ривера, Илья Эренбург, Хаим Сутин, Жанна Эбютерн, Макс Жакоб, Леопольд Зборовский. Нижний ряд: дочь Маревны и Диего Риверы Марика, сама Маревна и Моисей Кислинг.

17 мая я прочла пост Галины Маламант об открытии в Тель-Авивском музее искусств выставки "Модильяни в кругу друзей" и загорелась пойти. Это же сколько мы не были в музеях! С марта 2019 года, считай! А тут целый Модильяни!
И хотя ТУТ уже писали, что выставка оставляет гнетущее чувство разочарования и обмана, тем не менее в той части, где фигурируют его друзья, все в полном порядке.
Меня насторожило, что для привлечения внимания Г.Маламант показала работу, которой на выставке нет. Это вовсе не случайно. Там всего три портрета маслом и полдюжины эскизов. Показывать, в общем, нечего. Желающих убедиться, что портреты четы Зборовски не исчезли из музея, и что к ним присоединился портрет Гастона Модо в шляпе, 1918, отсылаю к сайту музея, где все эти несколько работ представлены в настолько прекрасном качестве, что лично мне они показались лучше оригиналов.

Но уже на подходе к залу Модильяни я начала ощущать бабочки в животе непередаваемое чувство эстетического наслаждения. Я узрела своего любимого Утрилло.

Collapse )