in_es

Получила большое удовольствие от рассказа о картине.



Хотя и тут автор, историк-искусствовед ошибочно упомянул Дрезден как город ФРГ, а не ГДР, говоря о 1955 годе. Ну а кто не ошибается...

Итак, во второй день мы насладились прекрасным видом и необыкновенной аурой горы Блаженств,



обошли вокруг церкви 12 апостолов
( Collapse )

Вчера в Музее Ану, что на территории Тель Авивского университета, состоялась лекция Елены Галинской о французской художнице Сюзанне Валадон (1865-1938). Уже в прошлом году художественный мир начал праздновать 160-летие со дня ее рождения, повсюду устраиваются выставки ее картин. Лицо (и фигура) Сюзанны прекрасно известно всем любителям живописи, потому что свою карьеру с мире искусства она начала как натурщица, которую любили рисовать Пьер-Огюст Ренуар, Берта Моризо, Пьер Сесиль Пюви де Шаванн, Анри де Тулуз-Лотрек, Теофиль Стейнлен, Эдгар Дега и другие. Не менее важной стала ее роль в истории искусства как матери живописца Мориса Утрилло.

Сюзанна Валадон трижды вошла в историю искусства — как знаменитая натурщица, как муза и легенда Монмартра, как яркая одаренная художница. Вся ее жизнь – материал для непридуманного романа о парижской богеме в контексте авангардного Парижа 1910 – 1930-х гг. Вопреки нормам того времени, она стала не только первой женщиной, принятой в Национальное общество изящных искусств Франции, но и знаковой фигурой художественного процесса, связанного с переходом от импрессионизма к интернациональному искусству Парижской школы, выучениками которой были многие знаменитые художники-евреи. Модильяни писал портрет Валадон и утверждал, что это единственная женщина, которая его понимает. Большую роль в жизни художницы сыграли галеристы — Бернхайм и особенно Берта Вайль – ее союзница, организовывающая участие художницы в выставках, где ее работы висели рядом с Сутиным, Кислингом, Паскиным, Карсом, Модильяни и др. - гласил анонс лекции.


Для этих картин Ренуару позировала С. Валадон: "Танец в Буживале", 1883, "Танец в городе", 1883, "Зонтики", 1886
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/111116/32209/

( Collapse )

16 августа в музее Ану, что на территории Тель Авивского университета, искусствовед Елена Галинская прочла лекцию о влиянии дела Дрейфуса на взаимоотношения французских художников-импрессионистов. В анонсе было заявлено:

150 лет со дня рождения импрессионизма — это ли не повод рассказать не только о его появлении, но и о начале его конца, связанном с делом Дрейфуса. Подумать о том, как политика может вмешаться и потом расколоть мощную группу единомышленников, создавших самый узнаваемый стиль изобразительного искусства.

В Тель Авивском художественном музее сейчас уже полтора месяца проходит выставка местных картин этих художников, и после ее посещения, о котором я писала в ФБ, не лишним мне было послушать и лекцию.

Елена Галинская начала свой рассказ с картины Анри-Фантен Латура "Мастерская в квартале Батиньоль" (1860-1865).



В центре картины изображен Эдуард Мане и кружок единомышленников, собиравшихся в его мастерской (или в кафе Гербуа на улице Батиньоль): Эмиль Золя (смотрит в противоположную сторону), Клод Моне (в шляпе), Огюст Ренуар (справа) и мало теперь уже нам знакомые Закари Астрюк (художник, журналист, поэт), коллекционер Эдмон Мэтр, безвременно (в 28 лет) погибший на франко-прусской войне в 1870 году художник-импрессионист Фредерик Базиль (в клетчатых штанах) и молодой немецкий живописец Отто Шольдерер (стоит над Э.Мане).
Лектор поведала, что группу художников называли Батиньольской школой и Батиньольской бандой и что тщетно пытаясь выставить свои картины в знаменитом французском Салоне, в апреле-мае 1874 года, ровно 150 лет тому назад, группа организовала свою собственную выставку в мастерской фотографа Нодара.

( Collapse )
Общество может быть носителем какой угодно высокой культуры. Французский импрессионизм - одна из вершин искусства, немецкая музыка, поэзия и философия - величайшие явления мировой культуры, русская поэзия, живопись, музыка, балет (извините) могут диктовать всему миру свои каноны красоты, перед которыми будут преклоняться миллионы, но культура и искусство не убережет никакое общество от внезапного падения в бездну варварства, и носитель и проводник великого искусства тем не менее может оказаться зверем, озверевшим монстром.

Болезнь ли антисемитизм или явление другого порядка, но никакая прививка культурой не остановит проявление низменных инстинктов в неблагоприятных обстоятельствах.

( Collapse )

Утро пятницы началось для меня с улыбки счастья. Я открыла пришедшее мне накануне новое видео Армена Захаряна о значении слова soldi в итальянском языке в связи с проклинающей войну фразой из "Декамерона". Позавтракав под это видео и наполняясь блаженством от литературоведческих и лингвистических изысканий неотразимого Армена, я поехала в Тель Авивский университет на лекцию Романа Григорьева "Франс Халс".

О профессионализме этого петербургского искусствоведа и о его манере читать лекции вы можете судить хотя бы по видео "Рембрандт: покушение, трибунал и банкротство":



Мы с лектором ехали в одном автобусе, но я заметила это только тогда, когда мы вышли из него и направились к музею. Я сообщила Роману Геннадьевичу, что всегда с удовольствием хожу на его лекции, некоторые из них посмотрела в Ютубе, а накануне послушала видео о Халсе Сергея Никольского. "Он, небось, разоблачал его?" - спросил Р.Григорьев. - "Тогда я не буду".

Действительно, хотя я в Эрмитаже любовалась портретами Халса, после видео Никольского у меня осталось гнетущее впечатление о художнике: он-де писал все портреты в одном и том же ракурсе, в одной и той же манере, в одной и той же цветовой гамме, наштамповал их намеренное количество ( Collapse )

Лет примерно десять назад мы были в Иерусалимском музее и меня поразили там картины Зои Черкасской. Настолько они были вопиющими как глас в пустыне, кричащими о неприукрашенной, а, скорее, наоборот, обнаженной, подчеркнутой правде окружающей жизни. Я тогда написала пост Две картины из музея. На меня набросились счастливо устроившиеся в Израиле бывшие репатрианты, что, мол, и я, и художница просто издеваются над легкой, удобной и комфортной жизнью новоприбывших.
Затем я побывала на выставке картин Зои Черкасской в том же музее.

Теперь же она написала серию «7 октября 2023 года» - 12 живописных и графических работ, являющихся «иллюстрацией» к тому, что весь мир узнал о произошедшем в этот день на границе Израиля и Газы. Об этом пишет Кира Долинина в статье "Израильская «Герника»". Позволю себе немного процитировать ее.

18 марта в Еврейском музее в Нью-Йорке завершила свою работу персональная выставка израильской художницы Зои Черкасской-Ннади «7 октября 2023 года». Она длилась дольше первоначально задуманного срока, аж четыре месяца, и сопровождалась пренеприятным, но, увы, ожидаемым, публичным скандалом. Однако, Кира Долинина считает, что куда важнее тут язык высокой трагедии, которым стала говорить Зоя Черкасская: израильское искусство редко настолько четко отсылает к большой классической европейской традиции.



( Collapse )

На этот раз нам предложили выставку Климта. В марте 2020 года была у нас в Герцелии иммерсивная выставка Ван Гога, которая произвела на меня неизгладимое впечатление. Эти колышущиеся поля пшеницы, медленно летящие птицы, неторопливо сменяющиеся пейзажи, бурно начинающийся дождь, искаженные мукой черты лица на автопортрете... Мы с золовкой тогда сидели в главном зале чуть ли не час, с восторгом наблюдая за происходящим. А потом фильм в режиме 3D! Полет над тропинкой в полях, меж холмов, в лесу, в саду, к берегу Роны! Сказка!

Год назад в Холоне была так же иммерсивная выставка Клода Моне. Это уже была откровенная халтура. Но все равно было интересно посмотреть на проекции его картин в главном зале и неплох был также фильм 3D с полетом также среди его пейзажей и особенно над морем между скал!

И вот Густав Климт. При входе нас встретил долженствующий завлекать плакат.

( Collapse )

Филолог, искусствовед, автор каталога офортов Рембрандта, бывший профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге и заведующий отделением западноевропейской гравюры Государственного Эрмитажа, ныне израильтянин Роман Григорьев прочел в пятницу 22 декабря блестящую лекцию о персонажах картин Рембрандта. Лекция состоялась в помещении музея Ану на территории Тель-Авивского университета.



Лектор за основу взял хронологический принцип.
Сообщив, что в рембрандтологии принято всех рембрандтовских стариков записывать в отцы художника, старушек - в матери, а женщин средних лет - в сёстры, что, безусловно, абсолютно неверно, Григорьев показал портрет папы мастера.


( Collapse )

Засолили жирную селедку —
Это разумеет всяк, кто пьян.
Хорошо, что выдумали водку…
Господи, нелеп сей балаган!

Если бред все, если жизнь вся тайна,
Если смерть подстерегает нас;
Если мы до глупости случайны —
Кроме водки, что еще у нас?

Евгений Кропивницкий

1 декабря в музее "Ану" состоялась лекция искусствоведа Татьяны Савиной "Водка и селёдка. О еде в искусстве СССР от революции до распада", на материале работ Петрова-Водкина, Бориса Кустодиева, Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Юрия Пименова и других.
Собственно, история советского натюрморта. На лекцию "Вкус фламандского натюрморта" три недели назад я пойти не смогла (посмотрела полдюжины видео лекций на эту тему), а сюда пришла.

Татьяна Савина вышла на сцену, одетая в стиле революционных матросов.



Лектор сразу подчеркнула, что так как простой человек без религии и ее атрибутов существовать не может, новая власть заменила христианство на свою идеологию со своими атрибутами. В христианстве вино, виноградная лоза и корзина с хлебом - символы евхаристии, и рыба, известный христианский символ. Все эти предметы давно опробованы в живописи. И вот вам рыба, водка (вместо вина), хлеб и даже священный текст - газета "Правда" у советских художников.
( Collapse )