Category: театр
Category was added automatically. Read all entries about "театр".
Второй смысловой ряд в спектакле Римаса Туминаса,
Российская экспансия или "Анна Каренина" в Гешере -2.
Итак, наивный любитель толстовского романа увидел в спектакле литовского режиссёра то, что я описала в своем предыдущем посте.
А вот мои коллеги родом из Украины почувствовали немного другое.
И, поразмыслив, я вспомнила, что эти ощущения у меня тоже были, но я их задвинула на задворки души.
Во-первых, я уже упоминала, что спектакль начался с русской литургической музыки трагического характера. И что ее вообще в спектакле немало. И, конечно, ее вполне можно расценить как, скажем, иллюстрацию драматичной судьбы героини. Собственно, линия Анны в романе начинается с железнодорожной катастрофы - поезд насмерть задавливает сторожа, ну, а финал ее сюжетной линии общеизвестен. Эта музыка звучит как панихида. Причём даже в сцене венчания Кити и Левина музыка православной службы не создает радостного настроения.
Она раздается столь мощно, что давит. И её слишком много. В начале, во вступлении, она просто вводит в транс своей мощью, громкостью и властностью. Или вызывает отторжение.
Символика второго музыкального пласта - воспоминание о былом, ностальгия, я имею в виду страстно-меланхолически-сентиментальный вальс. Он будто бы лейтмотив любви Анны. Или имеет и другое символическое значение.
Еще один звуковой пласт - постоянный цокот/топот каблуков по сцене. Я лично абстрагировалась от него, но он был. И вполне может символизировать топот сапог. ( Collapse )
Римас Туминас в театре "Гешер"
Итак, наивный любитель толстовского романа увидел в спектакле литовского режиссёра то, что я описала в своем предыдущем посте.
А вот мои коллеги родом из Украины почувствовали немного другое.
И, поразмыслив, я вспомнила, что эти ощущения у меня тоже были, но я их задвинула на задворки души.
Во-первых, я уже упоминала, что спектакль начался с русской литургической музыки трагического характера. И что ее вообще в спектакле немало. И, конечно, ее вполне можно расценить как, скажем, иллюстрацию драматичной судьбы героини. Собственно, линия Анны в романе начинается с железнодорожной катастрофы - поезд насмерть задавливает сторожа, ну, а финал ее сюжетной линии общеизвестен. Эта музыка звучит как панихида. Причём даже в сцене венчания Кити и Левина музыка православной службы не создает радостного настроения.
Она раздается столь мощно, что давит. И её слишком много. В начале, во вступлении, она просто вводит в транс своей мощью, громкостью и властностью. Или вызывает отторжение.
Символика второго музыкального пласта - воспоминание о былом, ностальгия, я имею в виду страстно-меланхолически-сентиментальный вальс. Он будто бы лейтмотив любви Анны. Или имеет и другое символическое значение.
Еще один звуковой пласт - постоянный цокот/топот каблуков по сцене. Я лично абстрагировалась от него, но он был. И вполне может символизировать топот сапог. ( Collapse )
Римас Туминас в театре "Гешер""Анна Каренина" в Гешере (Р.Туминас)
29 января я прочитала у 
shi_ra восторженно-критический пост о спектакле театра Гешер "Анна Каренина", постановка Римаса Туминаса, и загорелась сходить. Выяснилось, что у меня на работе хотят пойти сразу пять, кроме меня, человек, и я купила шесть билетов - вот такой культпоход.
Всем своим коллегам я выслала рецензиюshi_ra, в которой она пишет: От спектакля мы получили огромное удовольствие. Давно я не видела такого плохого и в то же время такого невероятно интересного спектакля. Чтобы они не настраивались на что-то безусловно хорошее, а отнеслись бы критически.
Все фото Александра Ханина)
Спектакль захватил меня с первой же минуты. Драматург - Катя Сосонская - выбрала из романа наиболее важные сцены и подала их наиболее близко к оригиналу. Такое бережное отношение к толстовскому тексту грело сердце весь спектакль. Три основные линии: Долли-Стива, Анна-Каренин-Вронский, Кити-Вронский-Левин, все на месте; и даже включены философские споры! Выбран диалог Сергея Ивановича с Левиным о смысле жизни - для семьи ли, для себя ли, для народа ли, что такое народ, можно ли что-то сделать для народа, как это сделать, к чему это приведет, и все компактно, без растекания мыслью по древу...
( Collapse )
shi_ra восторженно-критический пост о спектакле театра Гешер "Анна Каренина", постановка Римаса Туминаса, и загорелась сходить. Выяснилось, что у меня на работе хотят пойти сразу пять, кроме меня, человек, и я купила шесть билетов - вот такой культпоход.Всем своим коллегам я выслала рецензию
shi_ra, в которой она пишет: От спектакля мы получили огромное удовольствие. Давно я не видела такого плохого и в то же время такого невероятно интересного спектакля. Чтобы они не настраивались на что-то безусловно хорошее, а отнеслись бы критически.Все фото Александра Ханина)
Спектакль захватил меня с первой же минуты. Драматург - Катя Сосонская - выбрала из романа наиболее важные сцены и подала их наиболее близко к оригиналу. Такое бережное отношение к толстовскому тексту грело сердце весь спектакль. Три основные линии: Долли-Стива, Анна-Каренин-Вронский, Кити-Вронский-Левин, все на месте; и даже включены философские споры! Выбран диалог Сергея Ивановича с Левиным о смысле жизни - для семьи ли, для себя ли, для народа ли, что такое народ, можно ли что-то сделать для народа, как это сделать, к чему это приведет, и все компактно, без растекания мыслью по древу...
( Collapse )
"Любовь и эпидемия" в Камерном театре
17 ноября мы с подругой сходили на спектакль Тель Авивского Камерного театра. Эпидемия бушует в мире немногим больше полутора лет, а уже сочинены и поставлены спектакли на эту тему. Действие происходит в гостинице для тех, кто вынужден сидеть в изоляции 13 дней. Мы увидели три сценки (в программке написано, что четыре, но пьеса идет без перерыва и нам вполне хватило трех). Жанр - комедия.
Первая сценка - молодая пара, которая беспрестанно ссорится, как в водевиле. Но деваться некуда и приходится выяснять отношения. Муж хочет провести с женой время в постели, восхищается видом из окна ("Море!"), но у нее есть к нему слишком много претензий. По ходу дела выясняется, что он нарочно заразил их короновирусом, чтобы побыть в этой гостинице...
( Collapse )
Первая сценка - молодая пара, которая беспрестанно ссорится, как в водевиле. Но деваться некуда и приходится выяснять отношения. Муж хочет провести с женой время в постели, восхищается видом из окна ("Море!"), но у нее есть к нему слишком много претензий. По ходу дела выясняется, что он нарочно заразил их короновирусом, чтобы побыть в этой гостинице...
( Collapse )
Открытие сезона в Израильской опере
Не успели мы отплеваться от нелепой постановки чудесной оперы Беллини "Монтекки и Капулетти", которая прошла у нас в августе, как вот уже новое открытие сезона и, забыв о своих страданиях, я мгновенно приобрела билеты на оперу Моцарта "Волшебная флейта". Беллини в Ленинграде не ставили, а Моцарта я видела сто лет назад еще в Кировском театре с К. Плужниковым в роли Тамино.
Купив билеты, я прочла анонс и обомлела.
Спектакль, в котором сошлись дух немого кино, атмосфера берлинского кабаре 1920-х, изощренного безумия сюрреалистической анимации, был первоначально поставлен в 2012 году в "Komische Oper" в Берлине, а в Тель-Авиве он будет показан с 4 по 15 ноября. Зрителям предстоит увидеть авангардный мультимедийный проект выдающегося режиссера-экспериментатора, руководителя "Komische Oper" Барри Коски, нашумевшую инсценировку оперы Моцарта, созданную Коски в сотрудничестве со сценографами – художником Полом Барреттом и Сьюзан Андрейд из британского театрального коллектива "1927".
Снова новаторство, снова какая-то анимация и авангард. Однако моя подруга, побывавшая на премьере 4 ноября, спектакль расхвалила, и я успокоилась.
Памина и Папагено
Постановка действительно заслуживает аплодисментов.
( Collapse )
Купив билеты, я прочла анонс и обомлела.
Спектакль, в котором сошлись дух немого кино, атмосфера берлинского кабаре 1920-х, изощренного безумия сюрреалистической анимации, был первоначально поставлен в 2012 году в "Komische Oper" в Берлине, а в Тель-Авиве он будет показан с 4 по 15 ноября. Зрителям предстоит увидеть авангардный мультимедийный проект выдающегося режиссера-экспериментатора, руководителя "Komische Oper" Барри Коски, нашумевшую инсценировку оперы Моцарта, созданную Коски в сотрудничестве со сценографами – художником Полом Барреттом и Сьюзан Андрейд из британского театрального коллектива "1927".
Снова новаторство, снова какая-то анимация и авангард. Однако моя подруга, побывавшая на премьере 4 ноября, спектакль расхвалила, и я успокоилась.
Памина и Папагено
Постановка действительно заслуживает аплодисментов.
( Collapse )
«Леон Бакст — лицо русского модерна». Окончание
Происхождение псевдонима Бакста. Первые шаги. "Ужин"
Последние работы Бакста - оформление дома Ротшильдов
Портреты Гиппиус, Дягилева, жены, "Осень. Ваза", юмореска Аверченко
"Terror antiquus"
По мотивам лекции Е.Галинской "Леон Бакст - лицо русского модерна" в музее Ану 13.08.2021, из серии "Еврейское закулисье"
В первой части нашего повествования я - вслед за маститыми искусствоведами - назвала Леона Бакста непревзойденным мастером линии, линии изогнутой, напряженной, эмоциональной, удивительно гармоничной. Линия Бакста - это движущаяся линия, вихрь, волна.
Но это половина правды. Другая половина состоит в том, что Бакст взорвал пресыщенную публику своим ощущением цвета. Он эмансипировал цвета. Ввел резкие, прежде небывалые сочетания.
Неожиданность сопоставления цветов, звучность сочетаний желтого и золотисто-зеленого, сиреневого и лилового с золотом, жемчужно-серого и розового. Он сам говорил: „Я часто замечал, что в каждом цвете существуют оттенки, которые передают искренность и скромность, а временами чувственность и почти животные качества, порою гордость и временами отчаяние. Все это можно почувствовать и передать зрителю посредством эффектов, которые производят различные формы. Именно так я поступил в Шехерезаде. На меланхоличный зеленый я наложил темно-синий, наполненный отчаянием, хотя это может показаться парадоксальным. Существует красный цвет триумфа и цвет убийства. Существует синий цвет Марии Магдалины, или же синий Мессалины. Художник, который знает, как пользоваться этим, похож на дирижера оркестра, который может все привести в движение взмахом своей палочки и произвести тысячу безошибочных звуков. Таким образом, художник может ждать от зрителя, что он почувствует именно те импульсы, которые он намеревался воплотить”.
Л.Бакст. Эскиз декорации к балету "Шехерезада". 1910 г.
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
Последние работы Бакста - оформление дома Ротшильдов
Портреты Гиппиус, Дягилева, жены, "Осень. Ваза", юмореска Аверченко
"Terror antiquus"
По мотивам лекции Е.Галинской "Леон Бакст - лицо русского модерна" в музее Ану 13.08.2021, из серии "Еврейское закулисье"
В первой части нашего повествования я - вслед за маститыми искусствоведами - назвала Леона Бакста непревзойденным мастером линии, линии изогнутой, напряженной, эмоциональной, удивительно гармоничной. Линия Бакста - это движущаяся линия, вихрь, волна.
Но это половина правды. Другая половина состоит в том, что Бакст взорвал пресыщенную публику своим ощущением цвета. Он эмансипировал цвета. Ввел резкие, прежде небывалые сочетания.
Неожиданность сопоставления цветов, звучность сочетаний желтого и золотисто-зеленого, сиреневого и лилового с золотом, жемчужно-серого и розового. Он сам говорил: „Я часто замечал, что в каждом цвете существуют оттенки, которые передают искренность и скромность, а временами чувственность и почти животные качества, порою гордость и временами отчаяние. Все это можно почувствовать и передать зрителю посредством эффектов, которые производят различные формы. Именно так я поступил в Шехерезаде. На меланхоличный зеленый я наложил темно-синий, наполненный отчаянием, хотя это может показаться парадоксальным. Существует красный цвет триумфа и цвет убийства. Существует синий цвет Марии Магдалины, или же синий Мессалины. Художник, который знает, как пользоваться этим, похож на дирижера оркестра, который может все привести в движение взмахом своей палочки и произвести тысячу безошибочных звуков. Таким образом, художник может ждать от зрителя, что он почувствует именно те импульсы, которые он намеревался воплотить”.
Л.Бакст. Эскиз декорации к балету "Шехерезада". 1910 г.
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
Из старых записок. Рассказ оркестранта
В театре есть комнаты для переодевания, женская и мужская. Мужская намного больше. У всех есть свои ячейки, вделанные в стену деревянные шкафчики. Когда я вернулся из отпуска, для меня свободного шкафчика не оказалось. А он мне нужен! Иногда оставить инструмент в театре, повесить фрак, всякую дребедень, которая может вдруг понадобиться - от разных музыкальных принадлежностей до галстуков и бабочек. Короче, шкафчик - вещь нужная, а его нет.
И тут мои верные друзья решили, что надо бы сделать мне шкафчик! В одном углу был шкафчик, на котором написано "Администрация", и который, в принципе, никто никогда не трогал. Вот ребята и решили его взломать, вытащили все, что там было (куча черных мешков) и спрятали их в женскую комнату под одним из шкафов (то есть прятанием занимался уже я сам). Вот так благополучно с помощью своих верных помощников и, честно говоря, организаторов этого грязного дела, появился у меня шкафчик, на который я повесил новый замок и жил себе спокойно до вчерашнего дня.
Вдруг ко мне после утренней репетиции явилась административная директриса и спросила, не мой ли шкафчик Nr 11. Немного посомневавшись, я признался, что мой. Короче говоря, им понадобились вещи, которые там были. Вроде бы ничего странного... Но! Почему эти вещи им понадобились? Оказывается, в мешках долгие годы находились вещи, принадлежавшие музыкантам, давно не работающим в театре. Да-да, я тут уже перехожу к самому главному. В одном из мешочков с вещами была - внимание! - урна с прахом какого-то музыканта! То есть, по сути, я пользовался шкафчиком, служившим таким своеобразным кладбищем...
Достоверно известно, что эта урна пролежала там минимум 7 лет.
И тут мои верные друзья решили, что надо бы сделать мне шкафчик! В одном углу был шкафчик, на котором написано "Администрация", и который, в принципе, никто никогда не трогал. Вот ребята и решили его взломать, вытащили все, что там было (куча черных мешков) и спрятали их в женскую комнату под одним из шкафов (то есть прятанием занимался уже я сам). Вот так благополучно с помощью своих верных помощников и, честно говоря, организаторов этого грязного дела, появился у меня шкафчик, на который я повесил новый замок и жил себе спокойно до вчерашнего дня.
Вдруг ко мне после утренней репетиции явилась административная директриса и спросила, не мой ли шкафчик Nr 11. Немного посомневавшись, я признался, что мой. Короче говоря, им понадобились вещи, которые там были. Вроде бы ничего странного... Но! Почему эти вещи им понадобились? Оказывается, в мешках долгие годы находились вещи, принадлежавшие музыкантам, давно не работающим в театре. Да-да, я тут уже перехожу к самому главному. В одном из мешочков с вещами была - внимание! - урна с прахом какого-то музыканта! То есть, по сути, я пользовался шкафчиком, служившим таким своеобразным кладбищем...
Достоверно известно, что эта урна пролежала там минимум 7 лет.
Cosi fan tutte в Израильской опере
Вчера с подругой сходили в оперу. Выводы:
Моцарт - гений.
Исполнение прекрасное, певцы все отличные, сплошное наслаждение.
Оркестр маловат, не хватало элементарно инструментов. 4 виолончели я со своего 3 яруса насчитала, не считая облигато. 4 альта, 4 вторые скрипки, куцовато. Отличные духовые, респект!
Постановка не раздражала (главное в современной опере - страх слушателей, что тебя зарежут жуткими авансценами и смехотворными декорациями с жалкими костюмами). Пишут, будто постановщик Атом Эгоян придумал легкое и эффектное зрелище. По его версии, четверо героев – подростки-старшеклассники, затеявшие некую игру. «Это повышает доверие к сюжету, который в чем-то может показаться надуманным», – говорит Эгоян. Дон Альфонсо становится в его воплощении этой оперы директором школы, а одноклассники героев – хором. Головокружительные повороты сюжета Эгоян примеряет на капризные отношения между подростками. По его мнению, в этой опере говорится о меняющихся эмоциях и о том, что между влюбленными может случиться все, что угодно.
Скажем прямо, мы с подругой не поняли, где там школа (ну и что, что там в первой сцене классная доска). Даже Деспина одета как камеристка (ну, или как нотариус или доктор, по сюжету). Все были одеты прилично и вели себя прилично (впрочем, как у них там в Канаде ведут себя школьники, неизвестно). Разве что главные героини были одеты в униформу проводниц поездов дальнего следования, в черных до колен сапогах, это единственное, что раздражало.
( Collapse )
Моцарт - гений.
Исполнение прекрасное, певцы все отличные, сплошное наслаждение.
Оркестр маловат, не хватало элементарно инструментов. 4 виолончели я со своего 3 яруса насчитала, не считая облигато. 4 альта, 4 вторые скрипки, куцовато. Отличные духовые, респект!
Постановка не раздражала (главное в современной опере - страх слушателей, что тебя зарежут жуткими авансценами и смехотворными декорациями с жалкими костюмами). Пишут, будто постановщик Атом Эгоян придумал легкое и эффектное зрелище. По его версии, четверо героев – подростки-старшеклассники, затеявшие некую игру. «Это повышает доверие к сюжету, который в чем-то может показаться надуманным», – говорит Эгоян. Дон Альфонсо становится в его воплощении этой оперы директором школы, а одноклассники героев – хором. Головокружительные повороты сюжета Эгоян примеряет на капризные отношения между подростками. По его мнению, в этой опере говорится о меняющихся эмоциях и о том, что между влюбленными может случиться все, что угодно.
Скажем прямо, мы с подругой не поняли, где там школа (ну и что, что там в первой сцене классная доска). Даже Деспина одета как камеристка (ну, или как нотариус или доктор, по сюжету). Все были одеты прилично и вели себя прилично (впрочем, как у них там в Канаде ведут себя школьники, неизвестно). Разве что главные героини были одеты в униформу проводниц поездов дальнего следования, в черных до колен сапогах, это единственное, что раздражало.
( Collapse )
Артистическая кровь
В тридевятом царстве, в тридесятом государстве жили-были танцовщица и музыкант. И совершенно случайно у них родился ребенок. Врачи сразу же предупредили счастливых родителей, что один из жизненно важных органов новорождённого не в порядке. С возрастом предполагается его удалить, а пока необходимо следить за состоянием малыша.
И действительно, едва младенцу исполнилось три месяца, как родители заметили, что тот посинел и весь дрожит. И молниеносно повезли его в больницу.
Были применены все средства современной медицины. Родители днем и ночью дежурили в больнице. Наконец отцу сказали, что надежды мало. Разве что попытаться переливать ему кровь. Родители, родственники и ближайшие друзья немедленно сдали всю свою кровь. ( Collapse )
И действительно, едва младенцу исполнилось три месяца, как родители заметили, что тот посинел и весь дрожит. И молниеносно повезли его в больницу.
Были применены все средства современной медицины. Родители днем и ночью дежурили в больнице. Наконец отцу сказали, что надежды мало. Разве что попытаться переливать ему кровь. Родители, родственники и ближайшие друзья немедленно сдали всю свою кровь. ( Collapse )
Просто так
- Откуда у тебя такие царапины?
- Увидела, что кот собирается вылизать сковородку, схватила его за задние лапы. Оказалось, что у него и на задних лапах когти есть...
***
Муж:
- Мы купили действительно хороший диван! Я боялся, что ящик для белья будет слишком низок, и будет невозможно мыть пол под диваном. Но нет, все в порядке, мыть там вполне возможно!
Жена:
- Да, мне тоже очень нравится новый диван. Хотя я надеялась, что ящик для белья будет ниже и не надо будет мыть под ним пол...
( Collapse )
- Увидела, что кот собирается вылизать сковородку, схватила его за задние лапы. Оказалось, что у него и на задних лапах когти есть...
***
Муж:
- Мы купили действительно хороший диван! Я боялся, что ящик для белья будет слишком низок, и будет невозможно мыть пол под диваном. Но нет, все в порядке, мыть там вполне возможно!
Жена:
- Да, мне тоже очень нравится новый диван. Хотя я надеялась, что ящик для белья будет ниже и не надо будет мыть под ним пол...
( Collapse )